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THE PHOTO ACADEMY ist eine Plattform, auf der Sie Kurse zu verschiedenen Aspekten der Fotografie buchen können – entweder online oder vor Ort in verschiedenen Städten in Deutschland und weltweit. Das Kursangebot reicht vom allgemeinen Einstieg in die Fotografie bis hin zur Weiterentwicklung spezifischer Kompetenzen, wie der Bildbearbeitung, künstlerischer Komposition oder richtiger Kameraeinstellung. Unsere Kurse werden von ansässigen Fotograf*innenin der jeweiligen Sprache durchgeführt.
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Das breit gefächerte Angebot unserer Kurse eignet sich sowohl für Einsteiger*innen und Hobbyfotograf*innen als auch für Profis, die sich neue Fähigkeiten aneignen möchten. Darüber hinaus organisieren wir auch Kurse für Unternehmen (zu DSLR oder Smartphonefotografie), sowie Photowalks, bei denen Sie eine ausgewählte Stadt mit ortsansässigen Fotograf*innen entdecken können, die Ihnen die richtige Kamera und Technik zum perfekten Einfangen der Kulisse zeigen.

Die Stärke von THE PHOTO ACADEMY liegt darin, Ihnen einen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnittenes Kursangebot mit dem oder der passenden Fotograf*in zu vermitteln, um Sie bei der Verbesserung Ihrer Fähigkeiten zu unterstützen. Unsere Plattform vereinfacht Ihnen die Suche nach dem richtigen Kurs, die Reservierung und die Bezahlung. Das Customer-Success Team von THE PHOTO ACADEMY kümmert sich um die Nachbereitung, analysiert die Qualität der Kurse und die persönliche Weiterentwicklung der Kursteilnehmer*innen.

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Fotokurse: So gelingt Ihnen der Einstieg


Sie möchten Ihr Können mit der Kamera verbessern, wissen aber nicht wie? Unser Handbuch gibt Ihnen einen ersten Überblick über die wichtigsten Techniken, Regeln und Begrifflichkeiten für Einsteiger*innen. Falls Sie darüber nachdenken, einen Fotokurs zu belegen oder einfach nur ein paar schnelle Tipps suchen, dann ist unser Handbuch zur Fotografie genau das Richtige für Sie!
Obwohl es eine Menge zu lernen und zu beachten gibt ist Fotografieren nicht so kompliziert wie Sie vielleicht denken. Wenn Sie erst einmal einige Regeln und Techniken verstanden haben können Sie bereits loslegen und fantastische Fotos machen. Erfolgreiche Fotograf*innen fallen schließlich auch nicht einfach vom Himmel, sondern investieren Zeit und Geduld, um ihre Fähigkeiten zu perfektionieren. Insbesondere als Einsteiger*in lohnt es sich, sein Geld in Lernmaterialen statt in teure Ausrüstung zu investieren, um die wichtigsten Grundkenntnisse zu erlangen auf denen alles andere aufbaut.
Gute Grundkenntnisse sind der Schlüssel zum Erfolg!

Wissen ist das Wichtigste!

⬇Lassen Sie uns loslegen! ⬇

Kameras sehen komplex aus, richtig? Es gibt so viele verschiedene Knöpfe, Funktionen und verwirrende Begriffe, wie ISO und RAW. Um fortfahren zu können, ist es enorm wichtig, die Funktionen Ihrer Kamera zu kennen und zu nutzen. Das müssen Sie wissen:

✅ JPEG vs RAW
JPEG und RAW sind die Datei-Typen, die verwendet werden, um deine Fotos zu speichern. Bei JPEG handelt es sich um eine komprimierte Datei, die wenig Möglichkeiten bietet, um die Belichtung zu korrigieren. Der Datei-Typ RAW bietet Ihnen ein unbearbeitetes, nicht komprimiertes Bild, das Sie auf verschiedene Art und Weise nachbessern können. In Ihren Kameraeinstellungen zwischen beiden Speichermöglichkeiten auswählen. Fotokurse - JPEG und RAW Format
✅Weißabgleich
Die Einstellung des Weißabgleichs bestimmt den vorherrschenden Farbton Ihres Fotos und sollte keinesfalls außer Acht gelassen werden. Eins Sicherlich haben Sie schon von einmal Bilder mit Gelbstich oder Blaustich gesehen, die entstehen, wenn der Weißabgleich nicht richtig eingestellt ist. Diese kommen zustande, wenn der Weißabgleich nicht richtig eingestellt wurde! Sie können den Weißableich entweder manuell anpassen, oder eine der standardisierten Voreinstellungen für bestimmte Lichtverhältnisse wählen.
Fotokurse - JPEG und RAW Format Beispiele für einen "schlechten" Weißabgleich.

✅ Histogramme
Das Histogramm ist extrem hilfreich, um die Belichtung eines Bildes zu überprüfen und sicherzugehen, dass es weder zu dunkel noch zu hell ist.
Auch wenn dieser Graf auf den ersten Blick ein wenig kompliziert erscheint, ist er im Grunde genommen einfach zu interpretieren. Um das Histogramm eines Bildes einzusehen, müssen Sie in der Regel nur einen einzigen Knopf drücken.
Fotokurse - Histogramme mit Kameraeinstellungen verwalten Das Histogramm eines korrekt beleuchteten Bildes und eines unterbelichteten Bildes.
✅Der P-Modus
Wenn Sie sich Ihre Kamera zum ersten Mal anschauen, können Sie die unterschiedlichen Aufnahmemodi auf keinen Fall übersehen: manuell, A/Av, S/Tv und der P-Modus. Dieser letzte Modus eignet sich am besten für Einsteiger*innen, die nicht mehr länger mit Automatik arbeiten möchten. Er ermöglicht es Ihnen, die Empfindlichkeit (ausgedrückt in ISO) zu kontrollieren, während die Kamera automatisch über Blendenwert und Blendenzeit entscheidet.
Hört sich das für Sie wie Kauderwelsch an? Keine Sorge, wir kommen später noch einmal auf Blende und Zeit zu sprechen!
Fotografie Kurse - Histogramme mit Kameraeinstellungen verwalten Die Erhöhung der Empfindlichkeit führt dazu, dass ein "digitales Rauschen" entsteht.


Schauen Sie sich unsere dazugehörigen Kurse an!

Es gibt stets noch eine Menge zu lernen, wenn es um die Einstellungen Ihrer Kamera geht. Wenn Sie Ihr Wissen auf diesem Gebiet erweitern möchten, schauen Sie sich unsere Kurse zum Thema
Kameraeinstellungen an.


Sicherlich haben Sie diese beiden Begriffe schon einmal irgendwo aufgeschnappt. Doch worum handelt es sich eigentlich genau bei der Blendenöffnung und der Schärfentiefe?

Um zu verstehen, wie die Blende funktioniert und welche Auswirkungen sie auf ein Bild hat, lohnt sich der Vergleich mit dem menschlichen Körper, genauer gesagt mit unserem Auge. Die Pupille unseres Auges verfügt über die Fähigkeit, ihre Öffnung zu verkleinern oder zu vergrößern, um mehr oder weniger Licht zu unserer Netzhaut durchzulassen.

Der "Pupillenreflex" ermöglicht es unserem Auge, den Lichteinfall zu regulieren, um entweder grelles Licht zu reduzieren oder unsere Wahrnehmung in einer dunklen Umgebung zu maximieren.

Bei der Fotografie funktioniert die Blende praktisch auf dieselbe Weise wie unsere Pupille. Denn in der Tat kann ein Teil, das Blende genannt wird, seine Öffnung variieren, um die Lichtmenge, die auf den Sensor (lichtempfindliche Oberfläche, die das Licht aufnimmt) trifft zu kontrollieren. Die Blende ist daher ein wichtiger Parameter bei der Bildbelichtung.

Fotokurse - Blende eines Objektivs Die Blende einer Linse verwendet kleine Lamellen, um die Öffnung zu verkleinern oder zu vergrößern.


Doch was ist mit der Schärfentiefe?


Die Veränderung der Blende führt auch zu einer Änderung bei der Schärfentiefe, mit anderen Worten, die Schärfenebene wird entweder mehr oder weniger tief sein und die Unschärfe außerhalb dieser Ebene wird entweder mehr oder weniger ausgeprägt sein. Zur Veranschaulichung sehen Sie sich bitte die Beispielbilder an.

Fotografie Kurse - Schärfentiefe und Unschärfe Je kleiner die Blendenöffnung, desto größer die Schärfentiefe.


Schauen Sie sich unsere dazugehörigen Kurse an!

Sie möchten mehr über dieses wichtige Thema lernen? Unser Fotokurs Blende und Schärfentiefe beschäftigt sich hiermit detaillierter.


Bewegungen einzufangen ist eine wichtige Fähigkeit für Fotograf*innen. Wenn Sie ein sich schnell bewegendes Motiv "einfangen" möchten oder dafür sorgen möchten, dass Ihre Bilder dynamischer wirken, ist das Thema Verschlusszeit von großer Relevanz.

Genau wie Blende und die Empfindlichkeit beeinflusst auch die Verschlusszeit die Belichtung eines Bildes, indem sie steuert, ob mehr oder weniger Licht auf den Sensor trifft.

Der Verschluss kontrolliert den Lichtweg und bleibt so lange offen, bis eine gute Belichtung des Bildes erreicht ist. Während nur wenige Bruchteile einer Sekunde notwendig sind, um das Bild eines hellen Motivs zu belichten, sind meist mehrere Sekunden (oder sogar Minuten) für ein dunkles Motiv notwendig.

Abgesehen von den Auswirkungen auf die Belichtung hat die Verschlusszeit auch einen signifikanten Einfluss auf die Ästhetik eines Bildes. Eine langsame Verschlusszeit ermöglicht es Ihnen, die Bewegungen eines Motivs in Form einer unscharfen Spur aufzunehmen. Eine schnelle Verschlusszeit hingegen sorgt dafür, dass ein sich bewegendes Motiv präzise und klar "eingefangen" wird.

Hier ein paar Beispiele für Bilder, deren Ästhetik hauptsächlich von der gewählten Verschlusszeit abhängt:

Fotografie Klasse - Bewegung einfrieren Um einen herunterfallenden Wassertropfen aufzunehmen, braucht man eine schnelle Verschlusszeit.

Fotokurse - Schnelle Belichtungszeit Um das Motiv im Mittelpunkt einzufangen, wurde eine schnelle Verschlusszeit gewählt.

Fotografie Klasse - Langsame Belichtungszeit Es dauert ein paar Sekunden, um die Spuren der Autoscheinwerfer aufzunehmen.

Fotokurse - Lange Belichtungszeit Der Verschluss wurde ein paar Sekunden lang offen gelassen, um diesen Effekt zu erzielen.

Photography Courses - Star photography Um die Drehung der Erde einzufangen, dürfte eine Verschlusszeit von ein paar Minuten ausreichend sein. Wenn du Aufnahmen mit einer langsamen oder schnellen Verschlusszeit ausprobieren möchtest, musst du den Modus "Verschlusspriorität" (S- oder Tv-Modus) verwenden. Damit kannst du Zeiten von 1/8000 einer Sekunde bis zu 30 Sekunden auswählen!

Schau dir unsere Kurse an!


Es gibt noch so viel mehr zu entdecken! Schau dir unseren Fotografie-Kurs Verschlusszeit und Bewegung an.

Licht kann die Emotion Ihres Bildes drastisch verändern. Es kann dafür sorgen, dass ein Motiv intensiver, düsterer, entspannter, usw. erscheint. Doch Licht zu verstehen und richtig zu interpretieren ist eine echte Herausforderung.
Im Grunde genommen ist ein Foto mit einer "erfolgreichen" Lichtstimmung das Ergebnis folgender Faktoren:

  • Gute Beobachtung/Analyse der Umgebung seitens der Fotograf*in.
  • Die Fähigkeit der Fotograf*in, dieses Licht auf das Bild zu übertragen dank der Kameraeinstellungen. Letzten Endes ist es Aufgabe der Fotograf*in, das Licht zu finden, das das Motiv des Fotos verfeinert; auch wenn das Licht selbst das wesentliche Motiv des Bildes darstellt.

    Hier ein paar Beispiele für Licht, das sich für ästhetische Fotos eignet:
    • Photography class - Play with the light Schatten, die auf eine Oberfläche geworfen werden. Besondere Aufmerksamkeit sollte den Schatten beim Sonnenaufgang und Sonnenuntergang geschenkt werden.
    Fotografie lernen - Spiel mit Licht Beispiel Ein Motiv, das gegen das Licht fotografiert wird, wodurch ein heller Ring um das Motiv herum entsteht.
    Fotografie Klasse - Lichtelement auf schwarzem Hintergrund Ein helles Element in einer deutlich dunkleren Umgebung.
    Umgang mit Licht - Fotokurs Gefiltertes Licht in einer staubigen oder feuchten Umgebung (Wasserdampf).

    Schau dir unsere Kurse an!


    Licht ist ein derart weitläufiges Thema. Wenn Sie mehr darüber lernen möchten, melden Sie sich für unseren Fotokurs Licht und Fokus an.

    Was macht eigentlich ein gutes Foto aus? Vieles davon hat mit der Komposition und dem Layout eines Bildes zu tun. Auch wenn Schönheit im Auge des Betrachters liegt, gibt es dennoch ein paar ästhetische Regeln, die man befolgen sollte, um ein wirklich fesselndes Bild zu kreieren. Natürlich können Sie diese Regeln auch mal brechen, vorzugsweise jedoch erst, nachdem Sie sie beherrschen! Das müssen Sie wissen:

  • Drittel-Regel
  • Kraftlinien
  • Umgebung
  • Natürlicher Rahmen


    • Die (berühmte) Drittel-Regel.

    Platzieren Sie das Motiv, oder ein anderes auffälliges Element des Bildes, in einem Drittel des Rahmens. Diese Kompositionsmethode macht das Foto dynamischer.

    Regel der Drittel - Komposition in der Fotografie Ein sehr deutliches Beispiel für die Nutzung der Drittel-Regel.
    Kraftlinien.

    Die Linien können horizontal, schräg oder geschwungen sein. Jeder Linientyp hinterlässt einen anderen Eindruck beim Betrachter des Bildes: "Dynamismus" bei schrägen Linien; "Ruhe und Stabilität" bei horizontalen Linien; "Sanftheit" bei geschwungenen Linien.

    Kompositionskurs - Fotografie - Beispiel Kraftlinien Beispiel für Kraftlinien (1)
    Fotokurs - Beispiel Kraftlinien Beispiel für Kraftlinien (2)

    Die Umgebung des Motivs.

    Ein minimalistisches Setting oder ein unscharfer, übersichtlicher Hintergrund sorgen dafür, dass das eigentliche Motiv des Bildes hervorgehoben wird. Auf der anderen Seite sorgt ein belebter, scharfer Hintergrund dafür, dass sich das Motiv in die Komposition einfindet und so weniger offensichtlich wirkt.


    Fotokurs - Thema und Hintergrund Ein übersichtlicher, aber ordentlicher Hintergrund; das Motiv wird hervorgehoben.
    Fotografie Klasse - Thema und Hintergrund Ein belebter aber unscharfer Hintergrund; das Motiv wird hervorgehoben.
    Natürliche Rahmen

    Diese Regel gehört nicht zu den "grundlegenden Regeln" der Komposition, aber sie ist trotzdem extrem effektvoll! Sie besteht schlichtweg darin, Ihr Motiv in einen Rahmen einzufassen, der in Ihrer Umgebung bereits vorhanden ist. Mit diesem Trick, der außerdem auch noch eine besondere Ästhetik schafft, heben Sie auch das Motiv hervor. Hier zwei Beispiele:

    Fotografie-Kurse - Ein Rahmen im Rahmen Beispiel Beispiel für einen natürlichen Rahmen (1)
    Klassen der Fotografie - Ein Rahmen im Rahmen Beispiel Beispiel für einen natürlichen Rahmen (2)

    Schau dir unsere Kurse an!


    Wenn Sie noch mehr kreative Ideen und Tipps dazu erhalten möchten, wie Sie Ihre natürlich Bilder einrahmen könnten, schauen Sie sich unseren Fotokurs Komposition für alle an.


    Sobald Sie die grundlegenden Regeln verinnerlicht haben ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, was Sie eigentlich fotografieren möchten. Es gibt unglaublich viele Genres in der Fotografie, wodurch die Wahl einer Stilrichtung durchaus überfordernd sein kann. Der beste Ratschlag den wir Ihnen geben können lautet: Probieren Sie aus! Versuchen Sie sich in verschiedenen Arten der Fotografie, von Landschaftsmotiven, über Portraits und Architektur, bis hin zu abstrakten Bildern. So finden Sie heraus, was Ihnen am meisten zusagt.

    Landschaftsmotive.
    Landschaftsfotografie - Ansel Adams Yosemite Valley, 1934 © Ansel Adams
    Ansel Adams ist ohne Zweifel einer der bekanntesten Landschaftsfotografen. Zu Lebzeiten war er ein leidenschaftlicher Umweltschützer, der die wilde Schönheit der Natur einfangen und das allgemeine Publikum dazu ermutigen wollte, diese zu schützen.

    Portrait.
    Porträtfotografie-Kurse - Beispiel von Philip Lorca diCorcia Brent Booth, 21 Jahre alt, Des Moines, Iowa, $30, circa 1991 © Philip Lorca diCorcia
    Philip Lorca diCorcia ist ein amerikanischer Fotograf, der 1953 in Connecticut geboren wurde. Er gilt als einer der brilliantesten Portraitfotografen seiner Generation. Seine Fotos kombinieren Elemente des Dokumentarstils mit jenen eines fiktiven Bildes. Seine Modelle, die er oft zufällig auf der Straße traf, bezahlte diCorcia in der Regel. Dank des Titels eines seiner Fotos erfahren wir, dass er Brent Booth 30$ gezahlt hat.

    Architektur.
    Architektur Fotokurs - Beispiel von Becher Silber-Gelatine Abzüge, 1965-1992 © Bernd and Hilla Becher
    In den frühen 1960er Jahren legte das Fotografenpaar Bernd und Hilla Becher eine umfangreiche Sammlung aus Architekturfotos von europäischen Industriegebäuden an.

    Sie dokumentierten dabei die funktionalen Konstruktionen von Industriestandorten auf objektive und direkte Art und Weise - Silos, Minenschäfte, Hochöfen, Gasometer und Wassertürme.

    Straßenfotografie.
    Fotokurs Street - Beispiel von Bruce Gilden USA, New York City, Mann läuft durch Wall Street District. 18. September 2001. © Bruce Gilden / Magnum Photos
    Ohne ein einziges Wort und mit einem Abstand von weniger als zwei Metern von seinem Motiv fängt er seine Figuren mit einem großen Blitzlicht ein.


    Jetzt sind Sie dran! Führen Sie Ihre Reise in die Fotografie noch heute mit The Photo Academy fort.


    The Photo Academy bietet Ihnen viele Optionen für das Entdecken und Experimentieren mit der Kamera. Unsere Fotograf*innen helfen Ihnen dabei, sich hinter der Kamera weiterzuentwickeln und Ihre Fähigkeiten zu verbessern. In unserem vielfältigen Kursangebot ist für jeden Geschmack und jede Richtung etwas dabei. Neben praktisch orientierten Kursen bieten wir auch theoretische Kurseinheiten zur Geschichte der Fotografie und einflussreichen Fotograf*innen, die ihr Genre im Laufe der Jahre geprägt haben. Derartiges Hintergrundwissen kann Ihnen zur Inspiration dienen, und Sie bei der Entwicklung Ihres persönlichen Stils voranbringen.