FOTOGRAFIEKURSE - KÜNSTLERISCHE ENTWICKLUNG (4 WORKSHOPS)

In Kürze...

Unser Paket zur künstlerischen Entwicklung richtet sich an Menschen, die die Vielfalt der Stile und Ansätze in der Welt der Fotografie entdecken möchten.

Praktische Informationen

Niveau : Mittlere
Maximale Teilnehmerzahl 7
Alle Kamera Marken werden akzeptiert
Akzeptierte Kameras
Bridge oder Hybrid  |  Spiegelreflex Kamera SLR
Workshop in Deutsch
Dauer: 14h00

Street photography für alle

Dieses legendäre Genre, fast schon eine Kunst für sich, macht Sie neugierig, und Sie sind begierig darauf, mehr über seine Geschichte und Praxis zu erfahren? Sie möchten den Moment, das Menschliche, die Anekdote festhalten, aber Ihre Hemmungen stellen Ihnen Hindernisse in den Weg? Dann seien Sie sicher, dass dieser Kurs für Sie ist!

Dieser 3,5-stündige Kurs wurde für Menschen konzipiert, die die Straßenfotografie lernen möchten, durch ihre Geschichte, ihre großen Figuren, aber vor allem durch begleitete Praxis.

Der Lehrplan wird in drei Teilen entwickelt, die jeweils notwendig sind, um effektiv mit dieser fotografischen Kunst zu beginnen:

  • Zuerst kommt die Zeit der Inspiration; durch die Entdeckung der Geschichte der Straßenfotografie und der großen Fotografen, die sie gemacht haben, werden Sie einen Einblick in die Vielfalt der Ansätze und der Ästhetik dieses Genres erhalten.
  • Bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, erhalten Sie technische Tipps und Tricks**, die ausschließlich dazu dienen, Ihr technisches Management im Kontext der Straße zu optimieren, und für ein Foto "on the fly".
  • Schließlich kommt die Zeit des Übens - das Herzstück dieses Kurses. Dank präziser Übungen mit sehr klaren Zielsetzungen wird Ihr Ausbilder Ihnen Methoden der diskreten Annäherung und verschiedene Kompositionstipps für den Erfolg Ihrer Straßenfotos beibringen.

Am Ende des Kurses nähern Sie sich dieser Praxis auf eine ruhigere Art und Weise und mit der nötigen Inspiration, um sich auf diesem riesigen Spielplatz, der die Straße ist, zu entfalten!


Porträt

Manchmal sind die einfachsten Fotos am schwierigsten zu machen. Wie macht man ein tadelloses Porträt eines geliebten Menschen oder eines Freundes an Ort und Stelle und nur mit Hilfe von natürlichem Licht? Wie kommt man im Grunde genommen ohne Studio und all seine Steuerbarkeit aus und gibt sich am Ende mit einem ausdrucksstarken und gelungenen Porträt zufrieden?

Bei der Komposition eines Porträts ist es wichtig, die Umgebung zu berücksichtigen. Die Verwaltung der Farben und Grafiken des Hintergrunds, die Wahl des Blickwinkels, die Führung des Modells - all dies sind Punkte, die im Laufe des Kurses behandelt werden.

**Lichtkontrolle ist ein ebenso wichtiger Aspekt;**insbesondere die Analyse des Lichtes in einem bestimmten Moment und dessen kluger Einsatz sind Elemente, die erklärt werden, um Ihnen zu helfen, ein erfolgreiches Porträt zu erstellen.

Dieser Workshop wird Sie unterrichten:

  • Wie Sie die Umgebung beobachten, um Ihre ästhetischen Entscheidungen zu lenken: Standpunkt, Regieführung bei einem Modell
  • Wie Sie Licht "lesen" und Ihr Thema entsprechend platzieren
  • Wie Sie die Parameter in Ihrer Kamera entsprechend dem gewünschten Ergebnis korrekt definieren
  • Wie man ein Bild rahmt und komponiert, um das Motiv hervorzuheben

Der Workshop umfasst eine theoretische Erklärung, einen "praktischen" Hauptteil sowie eine Nachbesprechung am Ende des Kurses.


Kompositionskurs

Das Ziel dieses Kurses ist es, neuen Fotografen die Richtlinien der Komposition zu vermitteln. Obwohl viele etablierte Fotografen dazu neigen, zu denken, dass es so etwas wie "korrekte Komposition" nicht gibt, werden Sie lernen, warum es diese Richtlinien gibt und können dann wählen, ob Sie sich an sie halten oder nicht. Nachdem Sie sich mit der Komposition vertraut gemacht haben, ** werden Ihre Augen die interessanten Formen, die Sie umgeben, wahrnehmen.** Sobald Sie sich ihrer bewusst geworden sind, müssen Sie sich nur noch entsprechend positionieren, um sie in Ihrem Sucher erscheinen zu sehen. Wir werden besprechen, woher die Kompositionstheorien stammen, um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, wie wichtig sie für die Herstellung eines interessanten Fotos sind.

Dieser Workshop wird Sie lehren:

  • Die Theorien der Regel der Terzen, Ausfüllen des Rahmens, Perspektive, Gleichgewicht, Führungslinien, Symmetrie, Muster, Hintergrund, Tiefe und Ausschnitt
  • Die Geschichte der Theorie der Komposition
  • Wohin Sie Ihr Thema platzieren, um interessantere Fotos zu machen

Sie werden die Klasse im Vertrauen auf Ihr fotografisches Urteilsvermögen verlassen und vielleicht sogar das Gefühl haben, dass die Kompositionsrichtlinien für Sie zweitrangig sind.

Der Workshop ist in drei Abschnitte unterteilt: eine theoretische Erklärung, eine praktische Übungseinheit und eine Nachbesprechung der Klasse in einem nahe gelegenen Café. Während der Nachbesprechung werden wir die Fotos der Klasse durchsehen und diskutieren.


Schwarzweiß-Fotografie

Wenn Ihnen die Schwarzweiß-Wiedergabe in der Fotografie gefällt und Sie schöne monochrome Fotos machen möchten, können Sie in diesem Kurs bei einem professionellen Fotografen lernen, wie Sie Schwarzweiß am besten nutzen können.

Der Ausbilder zeigt Ihnen die verschiedenen Einstellungen, die Sie an Ihrer Kamera vornehmen können, um Ihr Schwarzweißbild zu optimieren und einen für Sie einzigartigen Stil zu entwickeln.

Schwarz-Weiß ging in der Geschichte der Fotografie der Farbe voraus. **In diesem Sinne ist es ein wichtiges Werkzeug für den Fotografen, bestimmte Elemente hervorzuheben.

Fotografen wie Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau oder Ansel Adams haben sich für Schwarzweiß entschieden. Der Kurs wird einige Bilder von einigen der großen Namen der Fotografie analysieren und erklären, wie Schwarzweiß in ihrer fotografischen Schrift verwendet wurde.

Ein Digitalfoto kann direkt in Schwarzweiß aufgenommen oder später in Schwarzweiß umgewandelt werden. Diese Techniken haben einen echten künstlerischen Sinn, sei es auf dem Porträt, in der Architektur oder in der Landschaft, und ermöglichen es dem Fotografen, eine künstlerische Vision zu entwickeln.

Was wird Sie bei Ihrer Entscheidung für Schwarz-Weiß-Bilder leiten? Ihr Ausbilder wird Ihnen einige Ideen vorschlagen, die Ihnen bei Ihrer fotografischen Arbeit helfen werden.

Dieser Kurs wird Sie lehren :

  • Leselicht und Kontraste
  • Verwalten der Belichtung für Schatten und Lichter
  • Schwarz-Weiß auf Ihrem Gerät erkennen und optimieren

Am Ende des Workshops bieten wir Ihnen eine vollständige Nachbesprechung an, bei der Sie Ihre während der Ausbildung aufgenommenen Bilder vorstellen können. Diese kollektive Überprüfung durch den ausbildenden Fotografen wird es jedem ermöglichen, ein gutes Verständnis zu gewährleisten, aber auch sich von den Leistungen der anderen Auszubildenden inspirieren zu lassen.


Wichtige Details

  • Um unsere Workshops zur künstlerischen Entwicklung unter guten Bedingungen verfolgen zu können, ist es notwendig, Ihre Kamera richtig zu steuern und sie im manuellen Modus benutzen zu können.
  • Jeder Kurs, der in das künstlerische Entwicklungspaket aufgenommen werden kann, dauert 3h30.
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